Kami telah berpindah domain baharu di
Harap maklum.
Dari depan kiri:
Hanafiah Elias, Mohamad Azam Hamid. Hamdan Mohd Akim, Zainuddin Abu Naim, Mohd Ali Adon@Hadoon, En. Johar Jonid ( Tutor ), Khairul Fauzi Mohd Noh , Shamim Ahmad Samsudin ,Mohd Zulkpli Salleh, Azleen Abd Karim, Zallani Mohd Adam.
Dari belakang kiri:
Saiful Hairy Jailani, Zailina Arpin, Fauziah Ibrahim, Noraini Sharip, Tang Li Li, Normasati Mohd Rabu, Kasturi subramaniam, Tan Soh Hun, Noraini Misbah, Puniah Mohamadm, Fazlina Md Lui, Siti Aisyah Othman, Tay Seok Hong, Mariam Mohd Salleh, Hazerine Sabudin, Zarina Hasni, Ghulam Zaedi Ahmad
Bual Online
Kaedah Orff-Schulwerk
Suasana yang tenang dan mendamaikan ketika menjejakkan kaki di IPTHO Batu Pahat. Suasana yang sebegini semestinya memberi inspirasi kepada semua siswa dan siswi untuk terus belajar dengan gigih.
Memberi tumpuan sepenuhnya semasa kuliah adalah kunci kepada kejayaan kumpulan PGSR Muzik 2008. Sesi kuliah berjalan dalam suasana yang memberangsangkan memberi semangat kepada semua untuk terus menimba ilmu.
Diari Siswa Siswi PGSR IPTHO
Program BIG
Kuliah
Pembentangan
Hakcipta Terpelihara 2011
Website : http://www.pgsrmuzik08iptho.net ::Email : siswasiswi@pgsrmuzik08iptho.net
WEBMASTER: Cikgu Zaedi Ahmad (No. Tel: 0197978873)
Carl Orff dilahirkan pada 10 Julai 1895 di Munich, Germany dan meninggal pada 29 Mac 1982. Merupakan seorang komposer yang berjaya pada abad ke 20 dan kejayaan paling cemerlang dan banyak memberi kesan adalah di dalam bidang pendidikan. Beliau banyak menghasilkan bahan–bahan pengajaran untuk kanak– kanak dalam menghasilkan muzik seperti menggunakan suara iaitu alat muzik yang natural dan alat –alat perkusi yang ringkas.
Pengajaran Orff bermula dengan menggunakan ritma ( rhythm ) sebagai elemen muzik yang asas, menari dan pengucapan (speech). Semua ini digabungkan dan digunakan sebagai satu bahasa dalam pengajaran muzik kepada kanak–kanak. Improvisasi juga merupakan asas pengajaran yang penting dalam pendekatan Orff.
Beliau juga menghasilkan bahan–bahan untuk orang–orang dewasa seperti Oedipus Rex, The Wedding, oleh Stravinsky, yang memberi penekanan terhadap ostinato, pulsation dan dan penggunaan suara secara terus untuk menghasilkan sesuatu emosi. Beliau juga menghasilkan kaedah pengajaran muzik yang diintegrasikan di antara pengucapan, pergerakan dan tarian yang dinamakan 'schulwerk' atau 'schoolwork'.
Schulwerk adalah merupakan pendekatan pengajaran muzik yang berkembang dalam tahun 1920 an dan 1930 an semasa Orff menjadi pengarah di sekolah tarian dan muzik yang dikenali sebagai Gunther – Schule. Salah satu hasil usaha beliau yang paling diingati adalah schulweek (muzik for children) iaitu muzik untuk kanak – kanak. Ianya merupakan satu instrumentasi muzik yang mudah bagi kanak- kanak membuat persembahan. Di antara elemen- elemen penting yang selalu digunakan dalam pengajaran adalah melodi dan ritma yang selalunya disertakan dengan perkataan.
Pendekatan Orff berkembang bukan hanya untuk kanak- kanak tetapi bagi orang dewasa juga. Pendekatan ini berdasarkan kepada kepercayaan beliau bahawa kaedah yang mudah untuk mengajar muzik adalah denganmemperlihatkan perhubungan semula jadi pelajar–pelajar terhadap ritma dan melodi, dan ianya berlangsung secara semula jadi. Orff merumuskan perkara ini dengan mengadakan program yang dirancang dengan sempurna dan berhati – hati. Ia bermula dengan corak pengucapan, gerakan berirama dan ton dua notasi serta pergerakan yang logik dalam melodi pentatonik.
Improvisasi adalah amat di galakkan dalam pendekatan Orff. Pengenalan kepada melodi major dan minor berlaku dalam programnya dengan menggunakan kumpulan peralatan muzik seperti glockenspiels, xylophones, metaiophones, drums dan lain–lain alat perkusi.
Pendekatan Orff
Dalam pendekatan pengajaran Orff, beberapa elemen muzik yang penting digunakan antaranya eksplorasi, imitasi, improvisasi dan penciptaan yang mana akan meningkatkan daya kreativiti kanak-kanak melalui tindak balas semula jadi mereka terhadap muzik.
Eksplorasi
Orff mengalakkan kanak-kanak menerokai serta melakukan eksperimen dengan bunyi-bunyi muzikal dan gerakan berdasarkan kreativiti semula jadi mereka. Proses ini merangkumi beberapa aspek iaitu penerokaan ruang, bunyi dan bentuk.
Penerokaan Ruang
Dalam pernerokaan ruang kanak-kanak digalakkan melakukan aktiviti pergerakan berdasarkan naluri semula jadi mereka berdasarkan rangsangan dari luaran dan dalaman. Pergerakan ini meliputi apek berjalan, belari melompat dan sebagainya. Dalam penerokaan ini guru hanya berperanan sebagai fasilitator untuk membantu menggalakkan aktiviti pelajar.
Ciptakan beberapa gerakan kreatif berdasarkan muzik instrumental sepanjang 16 bar yang anda rakamkan.Cuba aktiviti ini dengan murid-murid anda di sekolah sewaktu kelas pendidikan muzik.
Penerokaan bunyi
Orff memulakan dengan penerokaan bunyi-bunyi berdasarkan apa yang berlaku dalah kehidupan seharian seperti bunyi-bunyi yang bisa didengar. Antaranya bunyi ketukan pintu, kereta, angin, ombak dan sebagainya. Bunyi¬bunyi ini akan menjadi lebih teratur dengan menciptakan beberapa corak i rama.
Penerokaan bentuk
Penerokaan bentuk berlaku serentak dalam penerokaan ruang dan bunyi. Apabila kesemuanya di gabungkan dan disusun kanak-kanak akan diajar untuk mengenal bentuk-bentuk frasa dalam gerakan ataupun corak
Imitasi
Menurut Orff kanak-kanak mudah belajar sesuatu kemahiran melalui proses imitasi. Proses ini adalah amat penting untuk memperkembangkan potensi muzikal kanak-kanak. Sebagai contoh dalam pengajaran muzik di bilik darjah guru menepuk satu corak irama manakala murid-murid akan meniru tepukan gurunya.
Improvisasi
Improvisasi merupakan komponen yang diberi penekanan dalam pendekatan pengajaran Orff. Dalam membincangkan tentang improvisasi yang dikatakan hanya untuk orang dewasa, Orff cuba menonjolkan konsep improvisasi yang ada pada diri kanak–kanak. Dalam proses ini tiada undang-undang ditetapkan. Guru boleh menetapkan lapangan atau di mana kanak–kanak boleh mengembangkan daya kreativiti masing–masing dalam mencipta irama melodi atau menari mereka. Contoh aktiviti improvisasi melodi menggunakan alat muzik Orff. Tetapkan alat muzik tersebut dalam nada C pentatonik. Ini memberi kebebasan kepada pelajar membuat improvisasi tanpa memukul not–not yang tidak berkaitan. Dengan ini pelajar / kanak–kanak diminta mencipta atau membuat lagu sendiri mengikut kreativiti masing – masing
Rutin
Amali
Pengumuman
IPGM Kampus Tun Hussein Onn Batu Pahat
Pautan Web
Pautan Web
Sambungan Kaedah Orff-Schulwerk
Contoh aktiviti untuk improvisasi irama.
Cuba aktiviti ini dengan murid-murid anda.
Murid-murid dikehendaki mencipta corak irama dalam meter lazim duaan/empatan dan melaksanakan aktiviti ini secara permainan soal jawab. Anda dikehendaki mencatatkan respon murid-murid semasa aktiviti dilaksanakan.
Contoh untuk improvisasi melodi dalam nyanyian
Guru membimbing murid-murid mencipta melodi sendiri dengan menggunakan not-not dari ‘do’ ke ‘so’.
Penciptaan
Fasa terakhir dalam pendekatan Orff ialah mengalakkan kanak-kanak melakukan penciptaan dengan menggunakan bahasa asas. Peringkat ini menggunakan cerita kanak-kanak dan puisi sebagai bahan asas berirama, gerakan, nyanyian, dan permainan alat- alat Orff.
Proses pengajaran Orff
Orff Schulwerk adalah pendekatan pembelajaran muzik yang merangkumi segala aspek dalam ekspresi muzik. Sebagaimana yang diketahui, kanak–kanak belajar dalam situasi yang aktif, di mana proses peniruan dan penerokaan akan membimbing mereka untuk melakukan improvisasi dan memahami muzik.
Pertuturan, lagu, pergerakan dan alat muzik adalah komponen penting untuk mengajar irama, melodi, bentuk, harmoni dan timbre. Semua ini penting bagi kanak–kanak merasai dan membuat irama dan melodi sebelum mempelajari membaca dan menulis muzik. Hal ini sama seperti proses kanak-kanak belajar bercakap sebelum belajar membaca atau menulis, kanak-kanak tersebut perlu ada kemahiran sedia ada sebelum didedahkan dengan kemahiran–kemahiran yang lain. Proses pengajaran Orff adalah berkaitan dengan perkembangan kanak- kanak. Beliau percaya kanak–kanak menguasai dan mengembangkan pemahaman kendiri terhadap sesuatu konsep muzik itu melalui pengalaman atau merasai konsep itu terlebih dahulu. "Experience first, intellectualize second."
Melalui penggunaan alat–alat perkusi, pergerakan, permainan, aktiviti nyanyian, penerokaan irama dan drama, kanak –kanak akan mempelajari dan mengenal pasti bakat muzik di dalam diri mereka sendiri. Pendekatan Orff amat berguna dan memberi kesan terhadap perkembangan muzik bagi semua peringkat umur dan tahap. Ianya sesuai bagi pembelajaran kendiri bagi setiap pelajar sekolah, baik di sekolah rendah mahu pun menengah
Contoh pengajaran Ostinato perkusi badan / body percussion Langkah pengajaran
Mempelajari setiap Ostinato secara berasingan.
Pelajar diminta menepuk baris pertama.
Apabila pelajar menyanyikan baris ke 2, guru akan melibatkankan diri. Latihan ini akan memperkembangkan kepercayaan kepada keupayaan kendiri, keyakinan diri dan merupakan cara yang baik untuk menilai ketepatan tempo di dalam diri kanak - kanak .
Pengajaran dengan menggunakan alat muzik Orff
Penggunaan alat muzik Orff bukan sahaja mempertingkatkan kebolehan persepsi oral dan skel tetapi juga mempertingkatkan kebolehan visual serta hubung kait antara jeda. Dalam penggunaan alat muzik di peringkat awal, corak irama Bordun digunakan untuk mempertingkatkan kemahiran konsep tempo.
Contoh pengajaran :
Lagu dihafal dengan menggunakan solfa dan isyarat tangan.
Guru menyanyikan corak irama melodi dan memainkan selepas didengari. Proses ini berulang–ulang sehingga pelajar tahu memainkan setiap not dari lagu tersebut
